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韓流20載，一波接一波！

來源：新民週刊 2016-04-15 記者｜闕政

小編有話說：任何一部韓劇、一台韓式綜藝，或者一位韓國明星的爆紅，都不是偶發事件。 在看似爆紅的背後，有著韓國文化產業多年的深耕。 ...

還記得兩年前的春天，被來自星星的「都敏俊西」刷屏的日子嗎？ 又是一年春來到，這一次，讓廣大婦女春心大動、紛紛變身「宋夫人」的，又是一位全新的：太陽的後裔。

日升月蝕，鬥轉星移，唯一不變的，卻是這些年一浪猛過一浪的——「韓流」。



20載韓流一波接一波

 

遙想第一波「韓流」來襲，已經是近20年前的事。 1993年，央視最早播出韓劇《嫉妒》。 幾年後，《藍色生死戀》《冬季戀歌》《夏娃的誘惑》在省市台遍地開花。 裴勇俊、張東健、李秉憲、宋承憲、元斌、安在旭、宋慧喬、崔智友、蔡琳......「打包式」的大批「屏霸」，成就了中國人印象中的第一代韓流明星。

這之後，「韓流」又以各種不同的媒介席捲全球——有時是K-POP韓國流行樂，有時是綜藝模式輸出。 前些年，先是《爸爸去哪兒》成為廣告吸金王，再是《奔跑吧兄弟》獨佔鰲頭拍完綜藝拍電影。 影響力從原本的亞洲市場，一路擴展到歐美。

原以為綜藝和韓國天團的勁歌熱舞取代韓國影視劇成為「韓流」新寵。 不曾想一回頭，星星太陽又不甘落後地春回大地：2014年都教授《來自星星的你》在中國的互聯網播放量高達50億次，連習近平主席在韓國國立首爾大學演講時也提到它：「《來自星星的你》等韓劇在中國引起年輕人的濃厚興趣，只有精彩的青春才能留下精彩回憶。 」到了2016年，韓劇《太陽的後裔》更堪稱是弘揚軍隊主旋律的代表作，將大韓民族部隊軍的英明神武與浪漫愛情冶于一爐，叫好又叫座。

這麼多年，數波「韓流」也讓我們看明白，任何一部韓劇、一台韓式綜藝，或者一位韓國明星的爆紅，都不是偶發事件。 在看似爆紅的背後，有著韓國文化產業多年的深耕。 如今的「韓流」，早已不是一吹而過的季風，而是來自全方位。 毫不誇張地說，「韓流」對中國消費者的影響，已經與好萊塢勢均力���。

何以至此？ 當然與韓國政府推行了近20年的「文化立國」政策密切相關。 1998年，在經歷了亞洲金融危機之後，韓國��統金大中提出了「文化立國」，確定以低消耗、少污染、創新創意的文化產業作為21世紀國家經濟發展的重點產業加以扶持。 韓國於是進入了以文化為國家競爭力源泉的「文化產業時代」。 直到如今，韓國總統朴槿惠仍然提倡「將想像力和創新能力當作經濟的核心價值，通過科學技術和文化的融合發展創造經濟」。

伴隨這種文化定位而來的，必然是政府的一系列扶持法律和政策：《文化產業振興基本法》《21世紀文化產業的設想》《文化產業發展推動計畫》；在資金上，也給予文化產業傾斜性的支援，比如規定：每年不少於1%的在政府預算將被用於扶持韓國文化產業發展和對外輸出，電視劇廣告的40%用於投資再生產電視劇，引導大型財團組建文化產業基金等等。

在這樣的多重激勵下，如今，韓國已然成了一個文化娛樂產業異常發達的國家——據說韓國國內直接和間接從事娛樂文化產業相關工作的人數，占到全國總人口的三分之一。 而「韓流」文化，也已經實現了全世界範圍的傳播——近年來，韓娛已經明顯勝過當年日本娛樂產業在亞洲市場上的地位，呈現出所向披靡之勢。

而這一切，都發生在一個人口只有5000萬的國家裡。



韓劇還是文化出口的排頭兵

韓劇、韓樂、韓式綜藝、韓國電影，哪家更強？ 調查資料告訴我們：還是韓劇。 和電影、演唱會這樣的文化形式相比，電視劇在親民性和大眾化上佔有明顯優勢。 特別是由於文化的共通性，韓劇在亞洲市場更可以說是韓流文化向海外輸送的「排頭兵」。

但韓劇的拍攝方式，其實很不亞洲——大多數亞洲國家的電視劇都和中國一樣，拍完之後再播出，但韓劇不是。 韓劇和美劇一樣，絕大多數都採取「邊拍邊播」和「周播」的方式。 一般每週只播放兩集，從電視劇欄目的名字就可以看出，像是「月火劇」（星期一、二），「水木劇」（星期三、四），「週末劇」。 而且拍攝和播出之間的間隔很短，往往是每週花半周時間寫劇本，再花半周時間拍攝，上午剪輯完，晚上就要開播，節奏非常緊張。 甚至還曾發生過一邊播出電視劇上半集，一邊在剪輯下半集的緊急情況。 所以，在韓劇編導看來，「這也是一個非常危險的製作系統」，「對編劇來說就像是專業的跑步比賽」。

但這樣邊拍邊播也有好處。 最明顯的優勢就是：可以隨時根據觀眾口味的好惡，來改變故事的走向——比如《來自星星的你》中，金秀賢飾演的教授都敏俊，造型從高領毛衣逐漸轉為低胸毛衣，就是根據線民反應做出的調整。 韓劇《秘密花園》大結局據說原本將以女主角吉羅琳的死亡而告終，引起大量線民反對，於是編劇趕緊在網上闢謠，表示會給兩位主角一個美好的大團圓結局。 《命中註定我愛你》的編劇朱贊玨也說，選擇張赫作為男主角本來只是因為他和女主角張娜拉比較配，結果演著演著發現張赫的哭戲最能抓住觀眾的心，於是索性就根據男主角的演技來修改劇本走向了...... 想到今年中國網劇《太子妃升職記》也為了迎合觀眾對於大團圓結局的嚮往，給出過兩個版本的最終回，就不難理解人同此心的道理，在全世界都是一樣的。

在韓國，韓劇的制播基本上被三大電視臺壟斷——韓國放送公社（KBS），韓國文化廣播公司（MBC），和首爾廣播公司（SBS）的市場份額，在2012年之前曾高達80%。 近年來，為了保護髮展協力廠商公司，韓國《放送法》規定，電視臺的電視劇製作30%以上要由外部公司完成。 儘管如此，三大電視臺的市場份額仍然能達到40%—60%。

制播合一的好處是，有電視臺自家作為播出平臺，不用擔心電視劇的出路。 在中國，每年的電視劇播出集數，大約只有製作總量的七八成，許多電視劇都束之高閣無緣與觀眾見面。 而韓劇由電視臺親自出品、親自製作、親自播出，一路上「省心」不少。

我們如今熟知的韓劇，基本上都來自三大電視臺的自產自銷：作為國家電視臺的KBS實力最強，坐擁著名導演尹錫湖的「四季戀歌」系列（包括《藍色生死戀》《冬季戀歌》《夏日香氣》和《春日華爾滋》），還有《浪漫滿屋》《豪傑春香》《花樣男子》《IRIS》以及最新的《太陽的後裔��...... MBC的《我的名字叫金三順》《宮》《咖啡王子一號店》《擁抱太陽的月亮》等韓劇也擁有超高收視率和好口碑...... 而最具商業元素的SBS電視臺後來居上，堅定不移地「砸重金、請大牌、拍巨制」，也推出過像《紳士的品格》《主君的太陽》《繼承者們》和《來自星星的你》這樣紅極一時的作品。

女金秀賢比男金秀賢貴

雖然邊拍邊播，每週都要新寫兩集劇本出來，看似「書被催成墨未濃」。 其實韓劇在立項開拍前，都要經過一系列嚴謹的考量，從創意開發需要將近一年時間。 等到能夠開寫劇本時，已經水到渠成，胸有成竹。

和中國每年製作上萬集電視劇不同，韓國三大電視臺一直以來走的都是「精品」戰略，每家電視台每年的韓劇產量基本不超過30部，算上其他獨立製作公司的作品，總數也不超過200部，基本上只有中國電視劇產量的三分之一。

曾經，韓劇以灰姑娘的童話、以唯美乃至淒美的愛情故事走進千萬家。 但「車禍、癌症、治不好」的韓劇三板斧，也曾成為「韓流」中的逆風。 但這種所謂的「韓劇三寶」，早已被編劇突破——事實上，讓韓劇比日劇更受全世界歡迎，讓韓國取代日本成為亞洲娛樂產業的代表國家，背後最基礎的支柱，就是編劇人才。

在韓國，好的編劇比明星更貴。 以《來自星星的你》為例，單集製作成本約為400萬人民幣，其中演員的片酬約為60萬，而編劇的單集片酬卻要遠遠超過這個數位。 金恩淑，崔完圭，洪氏姐妹（洪靜恩、洪美蘭），哪個都比大明星貴。 還有一位和大明星同名同姓也叫「金秀賢」的女編劇，在韓國有「語言的煉金師」之稱，從業40多年，寫過幾十部影視劇，「出場費」比男金秀賢更高。

和美劇一樣，韓劇也是編劇中心制，編劇在每個製作推廣環節都有自己的話語權，再大牌的演員都不可能私自修改已經完成的劇本。 所以韓國導演郭在容來中國拍片時，一開始很不習慣：有錢的製片人和有名氣的明星，都能對劇本和臺詞掣肘。

韓國的知名編劇，都與電視臺有著穩定的合約關係，一般一次性與電視臺簽約50到100集電視劇。 據說擁有多少位知名編劇，也被視作衡量一家電視臺是否有實力的象徵。 而且編劇的簽約都會由電視臺總裁親自出面，以示鄭重其事。

畢竟，好的編劇在哪裡都是稀缺資源，在韓國尤其是。 根據韓國電視劇行業協會的統計資料，目前韓國只有300名註冊電視劇編劇，其中特級約15名、A級約20名，B級約70名，能夠主導創作和署名的編劇不超過200名，整個呈金字塔結構。

目前，韓國放送作家協會旗下的編劇教育學院，是韓劇編劇的最大培養基地，整個編劇培訓系統分為4個學期，每個學期長達6個月。 而且每個學期結束後，學員必須經過學院嚴格的考試和作品評估才能進入下一個學期，嚴格控制進入下一個階段和最終畢業的人員數量。 學員從該科班畢業後，才可以通過參加電視臺或者電視劇製作公司舉辦的劇本徵集大賽，正式入行。

如此職業化的培訓，使得一個有志者必須經過至少5年的積累，才有資格加入編劇協會。 在成為正式編劇之前，許多新人都要先從底層調研員和助理編劇做起，負責資料收集、調研、聯絡藝人等工作，參與部分情節的創作。 直到有了7—8年的經驗之後，才有可能參與策劃具��內容。 10年以上資歷，才有可能成為負責整體策劃的總編劇。 金牌編劇大都必須有15年以上的資歷。 而且，一旦所創作的作品收視率不佳，就會面臨被電視臺「拉黑」的慘況。 如此激烈和殘酷的競爭，也逼得編劇非得拿出看家本領不可。

從前的韓劇總給人一種「眼淚電視劇」的印象，盛產一種唯美、柔弱又隱忍的悲情。 據說與韓國人骨子裡因為民族歷史造成的濃重悲劇情結有關，也被視為能夠讓觀眾發洩情緒、舒緩壓力。

等到這種悲情不再吃得開之後，韓劇開始改走浪漫愛情喜劇的新紀元，誕生了《浪漫滿屋》《我的名字叫金三順》這樣的作品，其中《浪漫滿屋》還是改編自人氣漫畫《Full house》，顯示了韓劇編劇對於其他文化產品的博採眾長。 而《茶母》《大長今》的成功，又給「Fusion史劇」打開了大門，忠孝、保守、傳統的價值觀使得韓劇的出口地區迅速擴張到南美、中東、非洲、北美、中亞等國家，比如《大長今》就曾在伊朗創下57%的高收視。

曾經，韓劇在職業劇上始終沒有什麼突破，拍什麼都不受歡迎。 但最近幾年，編劇們也找到了捷徑：嫁接。 當職業劇遇上韓劇最擅長的愛情片，神奇的化學作用就產生了——觀眾喜歡富可敵國的全才超能力，都教授就來了；觀眾愛看好身材好皮膚的暖男，宋仲基也來了；觀眾熱愛男女主角CP，就使勁讓他們給大家「發糖」...... 韓劇的勝利，其實就勝在，把觀眾放在第一位，把浪漫愛情這種類型片，拍到了極致。

對中國的影響接近好萊塢

 
不過，由於電視臺壟斷製作和播出環節，韓劇的投資額其實並不如中國電視劇高。 像《來自星星的你》這樣製作成本約在8000萬左右的已經算是超級大製作。 而在中國，許多年度劇王的製作費都上了億。

而且，許多韓劇在第一輪播出後，並不會再多輪發行。 電視劇播出中間也不允許插播廣告。 所以很多韓劇的主要後續收入，一種是在電視臺官網上付費點播（每集在4元人民幣左右），另一種就是賣出海外版權——拿KBS來說，海外銷售的收入要占到整體收入的30%之多。

換句話說，「韓流」其實也是被逼出來的。 對於面積不到10萬平方公里，人口區區5000萬的韓國而言，當文化產業發展到一定程度，憑本國的消化能力，完全不足以支撐進一步的產業擴張。 所以，韓國的文娛產業，就像韓國的製造業一樣，戰略定位必須是「出口導向型」。

不過，正如韓國為了保護本國文化而將外國電視劇的播出比例控制在5%以下一樣，韓劇要出口到中國乃至亞洲，也是會遇到一定障礙的。 就拿《太陽的後裔》來說，在中國還是只能作為網劇播出，無法登上電視臺。 當年《來自星星的你》也是一樣。

許多韓劇憑劇集本身無法獲得更高的報酬，轉而依靠劇集帶來的轟動效應，想出別的變現門道——比如《來自星星的你》，「都教授」一個人的代言合同金額就將近2億人民幣。 這就像當年，裴勇俊的《冬季戀歌》爆紅以後，在日本形成了「勇樣經濟」，那一年，日本前往韓國的遊客都增加了40%。

電視劇不夠，就得從其他方面找補。 近些年韓國男團女團在全球範圍內的諸多商演，幾乎場場爆滿，經常出現門票在幾分鐘內售罄的場面，足以證明文化娛樂產業強大的變現能力。 而韓國綜藝從最初的出售版權，到後來的合作拍攝（比如《奔跑吧兄弟》），再到共同投資、聯合制作（比如《隱藏的歌手》），也已經歷了文化輸出的三級跳。 一些從熱門韓劇中走出來的男神，更是巡迴全亞洲開辦「拍手會」、粉絲見面會。 就連如今中國影視界最紅的小鮮肉：鹿晗、吳亦凡、張藝興，也都有韓國K—POP男團出道的背景。 別的不說，看看這些年你所在的城市里增加了多少韓國烤肉店，也可領教「韓流」的厲害。

不過，這並不意味著韓劇輸出就只能靠「旁門左道」。 為了加大韓劇的海外發行力度，韓國政府成立了譯製公司，對翻譯和製作費用進行全額補助。 2014年，韓國的PAN Entertainment與中國最大的電視劇製作公司華策影視聯合投資，預備將在MBC創下11.5%高收視的韓劇《殺了我治癒我》翻拍成中國版。 而韓國歷史悠久的製片公司「三禾」，也已經成立了專門針對中國市場的部門。 將來，中國很有可能將取代日本，成為韓劇最大的內容出口國。