“Netflix+韓劇”，究竟是Netflix，還是韓劇？

自從《魷魚游戲》爆紅並在全球引發現象級關注後，對於“韓劇+Netflix”組合的討論與分析也層出不窮。

事實上，Netflix投資人們與韓國原創劇集的首度成功合作可以追溯到2019年1月在平台上首播的《王國》。此後，2020年的到來被看作是韓劇在世界範圍內擴張里程碑式的一年。《愛的迫降》《沒關係！是精神病啊》《甜蜜家園》等劇集陸續登陸Netflix，與2019年相比，北美用戶數量增長了42%，亞洲各地的韓劇內容觀看量增加了4倍。

搭上了Netflix、Apple TV等流媒體的“順風車”，韓劇全球化的過程確實順利得出奇。然而，Netflix的亞洲其他地區也同樣有質量不俗的日劇、泰劇等本土劇集產出，為什麼卻沒有能夠出現火爆全球的現象級作品和高歌猛進的擴張勢頭呢？除卻資本的助力，是否還有別的因素在影響著韓流的輸出進程？

此外，在此之前十幾年，大眾對韓劇的印像也一直停留在“狗血”“誤會”“愛情”這樣固定的標籤上，除去外部流媒體的投資與合作因素，韓國本土原創劇集在這十年內又發生了什麼的進化與改變呢？

被“釘”住的結局，被“釘”住的觀眾

在走入國際市場之前，韓劇的普遍形式都是一季完結，並且將集數基本保持在16集左右。儘管也有《學校2015》和《學校2017》這樣的同ip多季作品，但新的一季本質上依然是重啟一個新的故事線與世界，而非延續上一季的劇情人物設定。而這樣的特點顯然也成為了韓劇火遍全球的助力之一。

相比於韓劇，英美市場中多季的劇集（e.

而對於多數只有一季，並且一季中只有16集的韓劇來說，“最後一集”對於觀眾的意義顯然就更為重大與關鍵。在這樣的設定下，韓劇通常被視作一個無法被更改的完整作品進行呈現，戛然而止於美好結局處，令觀眾覺得意猶未盡卻深感滿足。

此外，對比國產劇“先拍後播”的製作模式，韓劇“邊拍邊播”的模式也同樣值得探討。受制於韓國本土影視市場較小、市場流行卻瞬息萬變的特徵，製作方們為了降低風險、盡可能並且更持久地吸引更多觀眾，探索出了“邊拍邊播”的模式。而這其實也是娛樂產業高度體系化、市場與藝術創作達成了動態平衡後的結果。

對於有16集的韓劇來說，通常有8集是在節目播出前拍攝和製作的，其餘幾集是在節目播出時拍攝的，編劇和製作公司會時刻跟踪收視率和觀眾對每一集的評論。

雖然編劇和製作公司確實在跟踪收視率和觀眾對節目的評論，但知名編劇、韓國電視廣播作家協會執行董事金英允女士表示，作為編劇，她解釋說："小事可以改變，比如更受歡迎的角色會獲得更多的出場時間。”

高度流水線的製作與反同質化的內核

2002年由崔智友、裴勇俊主演的《冬季戀歌》在亞洲掀起了韓劇的浪潮，甚至在日本衍生出了相應改編動漫與舞台劇。2014年由全智賢、金秀賢主演的《來自星星的你》全球範圍內大爆，全劇在韓國拿下收視率28.1%的好成績，並位居2014年韓劇內容影響力指數榜首。

韓國文化產業研究院廣播業小組組長李英勳認為，“它（韓劇）成為了一種社會現象”。

能爆紅成為社會現象的韓劇固然有，然而，值得注意的是，韓劇能夠牢牢“釘”住觀眾的原因並不是爆款劇集本身，而是熱度之下已然成體系的可持續產業板塊。在成熟的劇集製作體系之下生產出的作品，儘管經常會被詬病“套路單一”這樣高度同質化帶來的厭倦，但可取之處在於永遠不會偏離及格線的成品。演員、OST製作、打光、機位分佈......這些已經形成一套方法論的定量只需要被有序組合，就可以保證劇集的質量。

而在高度流水線的製作過程中，有一個變量異軍突起，成為了韓劇這些年“進化”的最重要原因——劇本。

一家每年穩定製作產出5部韓劇的本土製作公司，會配備35名左右的編劇，並且每年都會進行定期不間斷的編劇招募。

知名編劇、韓國電視廣播作家協會執行董事金英允表示，每部劇的主編劇會進行大部分劇本的創作，如果將寫劇本的人物交給助理編劇，則意味著主編劇的不專業。

因此，在這樣高度成熟的產業化下，有可以保證劇集質量不出岔子的流水線式製作，也有能起到去同質化作用的核心編劇，這使得韓劇不再是一個暫時的現象，而是一個可持續的產業板塊。

韓劇進化史：擴張的野心與受眾，“母題”的更新與探索

進入2010年之後，韓劇異軍突起的進化可以被分為三條路。

第一條路是和Netflix合作，打造出極具傳播性的劇作。《永恆的君主》《愛的迫降》《雖然是精神病但沒關係》等都獲得了廣泛好評和熱度，人物劇情設定大膽、演員水平均在及格線以上、製作過程成體係不出錯，滿足了這三點的一系列韓劇無疑是Netflix注資與韓劇工業化的完美結合產物。

此外，《王國》《魷魚游戲》《DP逃兵追緝令》這類愛情元素“隱身”的韓劇也是近幾年逐漸興起的趨勢。韓影因為擅長《熔爐》《素媛》等社會寫實題材和《釜山行》等災難懸疑題材而廣受觀眾好評，而這樣的長處顯然也逐漸被韓劇學習借鑒。

第二類是韓國本土投資打造的劇作，在tvN、JTBC、SBS等韓國主流電視台進行首播。

成為了2015年現象級大劇的《請回答1988》，把家庭、鄰里關係和青春展現得淋漓盡致；《機智的醫生生活》作為韓劇中的醫療職業劇，難得地被打出了9.5分的高分；黑色喜劇《天空之城》更是撕破了韓國中產階級教育現狀的遮羞布。

前兩類韓劇的“火”和“好評”是明顯的有跡可循，然而，第三類韓劇的進化路程卻十分隱蔽。

第三類韓劇依然受眾廣泛的愛情題材，但是逐漸衍生成了“非典型愛情”。

00年代的韓劇給觀眾留下了一種刻板印象，似乎一定會有精緻過頭的內景，狗血元素滿到要溢出來的劇情，帥氣多金的男主和美麗天真的女主。傳統父權下的一對男女通過一連串的意外被湊在一起，再由不懷好意的配角和命運去展現他們的深情。一切最終呈現給觀眾的，是一株完美無缺的玫瑰，被拔了刺放置在玻璃罩中，湊近一看，每一瓣上都寫滿了“愛情

然而，在近幾年這些展現了“非典型愛情”的劇集中，探討的命題與角度變得與十年前不甚相同。

2019年由韓志旼、丁海寅主演的《春夜》觸及了“精神出軌的愛情”。

保留了韓劇摳細節的優點，又將受人詬病的“吹氣瞪眼”式表演風格逐漸轉變為生活化、隨和的表演，這些共同構成了《春夜》細膩平緩的敘事風格，不慌不忙地展開了一段成年人的愛情。

有穩定男友並且即將談婚論嫁的女人，莫名成為單身父親被生活壓得喘不過氣的男人，在道德上不被允許的台詞和劇情卻在劇中極大程度地展現出了人性的張力。

對於早已在生活裡摸爬滾打了許久的成年人而言，每個人都陷在自己的困境中。他們相遇，他們對彼此感興趣，然而這樣突如其來的浪漫也僅僅只是劇情的一部分。浪漫之外，他們都有自己不輕鬆的生活要去對付。

在成年人的世界裡，生活是不會輕易為愛情讓路的。

韓劇的野心和探索成果無疑在2021年迎來了一個高峰。由全度妍和柳俊烈主演的《人間失格》在豆瓣上被打出8.8的高分。

簡介寫道，“在經歷人生下坡期的時候，才覺悟到“什麼事都無法做成”的，竭力嚮往做到最佳的普通人們的故事。講述一事無成的40歲女性，和害怕自己好像什麼事都做不成的27歲男性的故事。”

是的，普通人的故事。普通的人們不斷失去的故事。

中年失業、抑鬱、面臨婚姻危機的女主在冬天夜晚的車站和父親一起坐著等車時，終於忍不住哭了出來。

“你幫我取李富情這個名字，是想讓我成為有錢又有情義的人，但我好像失敗了。”

“我來到這個世界，但一事無成。我好像會變得比爸還要窮。”

普通人也許不會經歷和豪門戀人相愛分手，但普通人會經歷焦慮、挫敗、不知所措，普通人會找不到工作，普通人會茫然無措地問自己，是我活得太失敗了嗎？

在《人間失格》中，就算是“非典型愛情”，愛情的線索也愈發淡薄，甚至近於隱身。

男主和女主都經歷著各自長久的失意與困頓，無心也無力深陷愛情。細小的情愫與牽絆貫穿了全劇，似乎在告訴著觀眾，他們之間僅此而已。

直到最後一集，他們在山頂等待著日出，用平靜的語氣互相講述著自己的故事。充滿傷痛的過去在日光下被鋪開，彷彿一切到了終點，一切又將重新開始。

韓劇的目標依然是“造夢”。只不過，夢的樣子從過去的愛情糾纏、家庭怨懟變成了更廣闊更深刻的事物。

觀眾在變，韓劇也在變。一個人成長的最終目標是完成自我探索，是不斷追問“我是誰”“想要什麼”，而韓劇的進化也是不斷緊跟著觀眾的追問，交出一部劇接著一部劇的答案。

每一部劇都彷彿在對觀眾說，請你將目光從主角的情事中挪開，這個世界裡還有更多值得你沉浸其中的故事。